"Me dijo una tarde..." Antonio Machado - Vicente Monera

ME DIJO UNA TARDE

Me dijo una tarde
de la primavera:
Si buscas caminos
en flor en la tierra,
mata tus palabras
y oye tu alma vieja.
Que el mismo albo lino
que te vista, sea
tu traje de duelo,
tu traje de fiesta.
Ama tu alegría
y ama tu tristeza,
si buscas caminos
en flor en la tierra.
Respondí a la tarde
de la primavera:
Tú has dicho el secreto
que en mi alma reza:
yo odio la alegría
por odio a la pena.
Mas antes que pise
tu florida senda,
quisiera traerte
muerta mi alma vieja.


SIGNIFICADO:

Que siempre debes seguir a tu corazon, luchar por lo que quieres, logar tus metas sin que nadie intervenga.

Miguel Hernandez- Elegia / J.M. Serrat

Elegía (Letra)

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, a quien tanto quería...)  

Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma tan temprano. Alimentando lluvias, caracolas, y órganos mi
dolor sin instrumentos, a las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler, me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible y homicida, un empujón
brutal te ha derribado. No hay extensión más grande que mi herida, lloro mi
desventura y sus conjuntos y siento más tu muerte que mi vida. Ando sobre
rastrojos de difuntos, y sin calor de nadie y sin consuelo voy de mi corazón a
mis asuntos. Temprano levantó la muerte el vuelo, temprano madrugó la madrugada,
temprano está rodando por el suelo. No perdono a la muerte enamorada, no perdono
a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada. En mis manos levanto
una tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes, sedienta de catástrofes y
hambrienta. Quiero escarbar la tierra con los dientes, quiero apartar la tierra
parte a parte a dentelladas secas y calientes. Quiero mirar la tierra hasta
encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte. Volverás
a mi huerto y a mi higuera, por los altos andamios de las flores pajareará tu
alma colmenera de angelicales ceras y labores. Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores. Alegrarás la sombra de mis cejas y tu sangre se
irá a cada lado, disputando tu novia y las abejas. Tu corazón, ya terciopelo
ajado, llama a un campo de almendras espumosas, mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero, que tenemos
que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero.


SIGNIFICADO:

Que no quiere seguir viviendo por que es infeliz, no tiene una razon para seguir luchando en su triste vida, al parecer perdio un amor.

GENERACION DEL 27

En 1927, el ateneo de Sevilla va a organizar un acto para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Una foto recoge a un grupo de poetas: Alberti, García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego ... podemos añadir otros como Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre ...
El término Generación no se usa aquí en su sentido exacto pues en la misma entrarían por edad otros escritores. Se trataría de un grupo dentro de una generación. Se trata de un grupo unido puesto que hay contactos personales entre ellos:

·         participación en actos comunes como el centenario de Góngora

·         un lugar decisivo de encuentro fue la famosa residencia de estudiantes, de la institución libre de enseñanza, con sus conferencias y tertulias

·         colaboran en las mismas revistas como la revista de Occidente, la Gaceta literaria, Verso y Prosa, y Carmen (creada en Santander)

·         en 1931, Gerardo Diego publica una antología donde se recogen muestras de la obra de todos e incluso de aquellos a quienes ellos consideran sus maestros (Unamuno, hermanos Machado, Juan Ramón)

·         casi todos escribieron estudios y evocaciones de sus compañeros

A diferencia de lo que sucede con otras generaciones, este grupo no va contra nadie, sienten admiración por los poetas medievales y clásicos (Manrique, fray Luis de León, Gracilazo, Góngora, San Juan de la Cruz)
Especial predilección sienten por Góngora, para ellos es el modelo de la búsqueda de una lengua poética. Junto a lo oculto sienten pasión por lo popular ( el romancero y cancioneros tradicionales). Entre los autores del siglo XIX y principios del XX imitaron a Bécquer, Unamuno, Machado, por encima de ellos siguieron al magisterio de Juan Ramón, también valoraron a Rubén Darío, además recibieron influencias del vanguardismo y de las corrientes contemporáneas extranjeras.
En estos poetas conviven la tradición y la renovación.

Etapas de la Generación del 27

·         1ª etapa: hasta 1927 (+ o -). Es de tanteos iniciales, con residuos posmodernistas y huellas de Bécquer. Domina el ideal de una poesía pura, es decir, más atenta al trabajo de la forma que a la expresión de lo humano. Puede ser compatible con formas de tipo popular, con influencias clasicistas, con la influencia de las primeras vanguardias. Sin embargo, lo humano no está ausente de los versos de estos poetas.

·         2ª etapa: de 1927 hasta la Guerra Civil española. La humanización de la poesía es cada vez mayor. En parte coincide con la llegada del surrealismo. Junto a las angustias vitales y a las ansias aparecerá en los versos la protesta social.

·         3ª etapa: después de la Guerra. El grupo se ha dispersado. Aquí permanecen Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso. Lorca ha sido fusilado; los demás están en el exilio. Cada uno sigue su rumbo pero ninguno abandonará la poesía humana.

En España la poesía derivará hacia un humanismo angustiado. En el exilio se caracterizará por la denuncia, la nostalgia, la queja..


- Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda.

- Entre el más joven, que es Cernuda, y el mayor, Salinas, sólo hay nueve años de diferencia

- El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez.

 -Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan

Por otra parte no toda la producción literaria del 27 está escrita en castellano; algunos de ellos son autores de textos literariamente estimables en otros idiomas, como ingles o frances.

EL VANGUARDISMO

Se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores. También es común utilizar, en la comunidad hispanohablante, el propio término avant-garde para referirse a esas escuelas artísticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar.

Características de las vanguardias históricas

Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

• la lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación;
• audacia y libertad de la forma, y
• el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas, unas tras otras.

En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo la personificación. Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores estridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.

En la literatura, y concretamente en la poesía, el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis, alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo, en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes, con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

• El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
• Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.
• En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
• En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
• Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
• Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
• Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el antipatriotismo.
• El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
• Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
• Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.
• No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.

Este término proviene del francés, con él se ha designado a movimientos que se oponen a la estética anterior y proponen nuevos conceptos del arte y las letras.
En literatura el que inicia esto es Ramón Gómez de la Serna. En el ambiente literario abundan las tertulias y revistas sobre el vanguardismo. Entre las más importantes destacan la de los cafés Pombo ( Gómez de la Serna) y la del café colonial (Cansinos- Assens).
Entre las revistas literarias destacan la revista de Occidente y la Gaceta literaria.
El vanguardismo atraviesa por las siguientes etapas:

• 1ª etapa: de 1908 a 1914. En este periodo tienen lugar las primeras manifestaciones de la vanguardia
• 2ª etapa: de 1918 a 1925. Tiene lugar desde la llegada de Vicente Huidobro hasta el surrealismo. Hay un predominio de lo lúdico, la exaltación vital y la deshumanización
• 3ª etapa: de 1925 a 1930. Hay un influjo del surrealismo con lo que se inicia una cierta rehumanización
• 4ª etapa: de 1930 a 1936. En este periodo se inica un nuevo romanticismo

MODERNISMO

Es un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa.

CARACTERISTICAS

• El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

• Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

• La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

• Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

• El uso de la mitología y el sensualismo.

• Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

• El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

• La adaptación de la métrica castellana a la latina.

• El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

  Características Musicales

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-Es una reacción contra el Romanticismo; contra lo emotivo.  Se busca un arte más
intelectual.

-Es un arte individualista o independiente.  Cada compositor intenta forjar su pro-
pia estética.

-Se crea la gran orquesta.

-Se individualiza la sonoridad de cada instrumento.

-Se produce un renacimiento de la música de cámara.

-Se disminuye la práctica de la música coral.

-Se experimentan nuevas sonoridades; se exploran nuevos efectos y timbres.

-Se añaden nuevos instrumentos musicales(de naturaleza electrónica).

-Se incorpora el ruído a la música.

-Hay liberación e independencia de la melodía.

-Se emplea toda clase de disonancia.

-Surge variedad de sistemas, estilos y tendencias musicales(neorromanticismo, im-
presionismo, expresionismo, serialismo o dodecafonismo, politonalismo, microtona-
lismo, neoclasicismo, nacionalismo, exotismo, arcaísmo, jazz, aleatoria, concre-
ta...)

-Se emplea la polirrítmia.

-Textura No-melódica.

GENERACION DEL 98

La Generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por la derrota militar en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.

Características literarias

Tras la pérdida de las colonias de América en 1898, año del que recibe el nombre esta Generación, sus miembros reaccionan de manera similar:

• Se rebelan y protestan ante el atraso de nuestro país. Esto hace que propongan soluciones para la reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura y la economía del país. También proponen la integración de España en Europa.
• Exaltan nuestros valores nacionales y patrióticos, a medida que adquieren un mayor conocimiento y aprecio de España.
• Su afán reformador hace que adopten n determinado estilo literario para exponer sus ideas:

- Lenguaje sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada de la época.
- Vocabulario apropiado, con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere expresar. De ahí que abunden palabras cultas, extranjeras y populares.
- Predominio de la oración simple, concisa y breve, evitando los párrafos largos y la subordinación.

- Sus principales componentes son: Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado.

- Todos nacen entre 1864 y 1875.

- El acontecimiento histórico que los mueve es la decadencia española y el desastre de 1898.

- La imagen lamentable que presenta España, que ha caído en la apatía y el desinterés.

- Analizan los males de España e intentan proponer soluciones.